松本直大による、2018年から9年間にわたり、ロサンゼルス、パリ、ネパール、ソウル、日本各地で撮影された写真を収めた作品集。 日々のなかで出会う風景やモチーフを捉えた写真が、時代や場所、スケールを超えて再編集・再構成されている。ページをめくるごとに異なる風景や時間が緩やかにつながり、新たな意味や物語を帯びていく。何気ない日常の断片から、作家が見つめる世界の輪郭が立ち上がる一冊。

TAG： Self Published,松本 直大

篠田優写真展「Fragments of the place 2017-2019」に関連して、写真家・篠田優によるトークイベントを開催いたします。 喫水線・岡田和奈佳、東京芸術大学助手・稲垣晴夏のお二人をゲストにお迎えし、展示作品や喫水線発行の新刊を通じ、「建築物と記録の関係性」についてお話しいただきます。 ご参加いただいた方には喫水線制作のリソグラフポスター（本展示オリジナル）をプレゼントいたします。 貴重な機会となりますので、ぜひみなさまお誘い合わせの上ご参加ください。

トークイベント「Fragments of the place 2017-2019」
2026年9月23日（水・祝）16:30~18:00（16:00開場）
登壇者：篠田優、岡田和奈佳（喫水線）、稲垣晴夏（東京芸術大学助手）
定員：20名　※オンラインストアより要予約
料金：1980円（税込）本展示オリジナル「リソグラフポスター」付き
開催場所：神戸市中央区海岸通3-1-5 海岸ビルヂング302　THE BOOK END

※複数名でのお申し込みを希望される場合は、人数分の数量をご選択ください。
一回の申し込みにつき最大2名まで可能です。
※こちらはイベント申し込みのみとなります。
参加チケットの発送等はございません。

【キャンセルについて】
お申し込み後のお客様理由によるキャンセル、
当日の遅刻・欠席による返金は致しかねますので予めご了承ください。

アルル国際写真フェステイバル2024での同名展覧会の開催に伴い出版された作品集。 1950年代から現在までの作品に焦点を当て、さまざまな世代から26名の女性アーティストを紹介する。歴史的・現代的な意味を持つ本書は、日常生活の観察、日本社会への批判的な視点、特に日本女性が担ってきた役割への批判的な視点、そして写真という形式の実験と拡張という3つの主要なモチーフを織り交ぜて構成されている。 今回初めて一堂に展示された作品群は、日本と日本の写真に対する多角的な視点を提供し、写真というメディアに対する日本女性の多様な貢献について、より広範な考察を与えてくれる。 イメージ、インスタレーション作品、ビデオ、写真集を通して日本社会における女性の生きた経験と視点に焦点を当てた、幅広い写真的アプローチを提示した一冊。
参加作家：原美樹子、HIROMIX、石川真生、石内都、片山真理、川内倫子、小松浩子、今道子、長島有里枝、楢橋朝子、蜷川実花、西村多美子、野口里佳、野村佐紀子、岡部桃、岡上淑子、オノデラユキ、澤田知子、志賀理江子、杉浦邦恵、多和田有希、常盤とよ子、潮田登久子、渡辺眸、山沢栄子、やなぎみわ

TAG：aperture

2019年に実施されたアート・デザイン・ビジネスなどの第一線で活躍する講師からアート思考について学ぶ「L.L.A. School」。 社会と芸術の魅力的な関係性を紐解きながら、個々の中で革命が起こるような新しいアート思考塾として、受講生から大きな反響があった。 本書は「L.L.A. School」での全10回のレクチャーをもとに構成された実践的なワークブック。 北川一成氏（GRAPH代表取締役・ヘッドデザイナー）、遠山正道氏（株式会社スマイル 代表取締役社長）、石川直樹氏（写真家）らゲスト講師9組によるレッスンの他、L.L.A. School第1期生の山川咲氏（CRAZY WEDDING創設者）によるアート作品のアウトプットを収録。 自分自身の感性や価値観と向き合い、そこから生まれる発想を形にするための問いや実践を通して、アート思考を日常や仕事へ取り入れるヒントを提示する。 正解のない創造のプロセスの中で、自ら考え、選択し、新たな価値を生み出す主体性と独創性を育む一冊。

TAG：emu library,田中 英行

高田唯氏のデザインワーク以外の芸術活動を記録した、POVシリーズ第2弾。暗闇に浮かび上がるカラフルで生々しい塊は、実は日常的に目にするものだ。かつてEdward Weston（エドワード・ウェストン）がどこにでもあるピーマンをまるで彫刻作品のようにみせたように、高田は対象の質感と形をつぶさに捉え、人間の目ではとらえることのできない世界の姿を写しだす。撮影対象はありふれたもので、撮影機材にはスマホを用いており、高田は「“あたりまえ”を今一度疑うことで炙り出されるものを探る」制作を行なっている。

TAG：ori.studio,高田 唯

スペインを代表するインダストリアルデザイナー、Miguel Milá（ミゲル・ミラ）の作品集。 1950年代後半より活動を始めたミラは、伝統的な職人技と工業デザインを融合させたものづくりを追求し、照明をはじめ数多くのプロダクトを手がけてきた。TMCやTMMランプなど、現在も製造され続ける名作を生み出しスペインデザインの発展を牽引した人物として知られている。 本書は、ミラ自身がマニフェストや家族史、よりよく生きるための覚え書きを織り交ぜながらデザイン哲学を語る一冊。2019年に刊行されたスペイン語版『Lo esencial』をもとに、アメリカ人編集者のValerie Miles（ヴァレリー・マイルズ）が英訳を手がけている。 これまでミラの仕事を紹介する作品集は数多く刊行されてきたが、自身の言葉でその思想や哲学が語られる書籍の刊行は初となる。ミラの暮らしやものづくりに対する普遍的な視点を読み取ることができる一冊。

TAG：APARTAMENTO,Miguel Milá

オランダを代表するブックデザイナー、Irma Boom（イルマ・ボーム）による作品集。 本というメディアの可能性を追求し続けてきたボームは、バチカン図書館やテート・モダンをはじめ、世界各地の美術館や文化機関との協働を通して、造本や紙、印刷、タイポグラフィを一体として捉えた独創的なブックデザインを数多く手がけてきた。 本書は、およそ40年にわたる活動を振り返りながら、「紙の本」という存在をさまざまな視点から読み解く一冊。「Book Activist（ブック・アクティビスト）」とは、本をつくる人、届ける人、読む人など、本に関わるすべての人を讃える言葉であり、ボームが長年向き合ってきた本というメディアへの姿勢を表している。 手のひらに収まる小さな判型にマニフェストやエッセイ、制作資料を織り交ぜながら、本というメディアの物質性や創造性、可能性についてあらためて問いかけている。

TAG：Muji Books,Irma Boom

ベルギー・ゲントを拠点に活動するデザインプラットフォーム、019による作品集。019は、建築、グラフィックデザイン、ヴィジュアルアートの領域を横断する実験的プラットフォームであり、展示空間や公共空間における新たな関係性を探求し、アートと社会を接続する多様なインターフェースを創出している。 本書は、「ベンチ」という身近な存在を起点に身体、物質、空間、そして公共性の関係を探るプロジェクトをまとめた一冊。ベンチを人と場所をつなぐ媒介として捉え直し、5つのベンチ作品を中心に019が展開してきたプロジェクトや展示の記録を収録。新たな公共空間のあり方を考察している。 ブックデザインは、5つの独立したフォルダー状ユニットによって構成されており、取り外しや再構成が可能な構造を持っている。手に取る人が組み替えながら体験できる形式は、空間や構成、関係性を探求する019の思想を反映している。

TAG：ori.studio,著者

日本の個人住宅に見られる多様なスタイルを紹介し、新たな時代において日本のインテリアデザインがどのように進化し続けているかを示す作品集。編集者である飯田美穂子が著者を務め、ライター、編集者であるDanielle Demetriou（ダニエル・デメトリオウ）が寄稿する。
「これは単に日本のデザインを贅沢に概観する本ではない。私たちが住まう空間へのラブレターでもある。」 ―『T: The New York Times Style Magazine』誌
日本の住宅インテリアにおけるアートと工芸を探究しながら、作者は日本各地の個人住宅に広がる多彩なインテリアデザインを、インサイダーの視点から紹介する。本書には、都市のアパートメントから山間や海辺の隠れ家まで、日本各地の優れた住宅28軒が収録されている。憧れを誘うミニマルな住まいから、機能的な住居兼仕事場、伝統的な歴史的住宅までを取り上げている。 全編を通して作者は、自然の風景を住まいへ取り込むという日本に根づく思想を示しながら、日本のインテリアデザインに影響を与えてきた要素と、その継続的な進化を丁寧に描き出す。また、隈研吾、nendo、藤井厚二、遠藤新、東孝光など、日本を代表する建築家やデザイナーが手がけた住宅も紹介している。

TAG：PHAIDON,飯田 美穂子

イギリスの建築史家・デザイン批評家、Deyan Sudjic（ディヤン・スジック）による、スイスの家具メーカーVitra（ヴィトラ）の企業文化とデザイン哲学に迫る一冊。 1950年の創業以来、ヴィトラはCharles & Ray Eames（チャールズ＆レイ・イームズ）をはじめ、Frank Gehry（フランク・ゲーリー）、Zaha Hadid（ザハ・ハディド）、Jasper Morrison（ジャスパー・モリソン）、Virgil Abloh（ヴァージル・アブロー）など、時代を代表するデザイナーや建築家との協働を通して現代デザインを牽引してきた。家具メーカーの枠を超え、人々の暮らしや働き方、デザインそのもののあり方を提案し続けてきた企業といえる。 本書では、三世代にわたるヴィトラの歩みを軸に、プロダクト開発、建築、グラフィック、写真、ランドスケープといったさまざまな領域への取り組みを紹介。さらに、Jean Prouvé（ジャン・プルーヴェ）やVerner Panton（ヴェルナー・パントン）らの思想を継承しながら、Ronan & Erwan Bouroullec（ロナン＆エルワン・ブルレック）ら新たな才能を支援し、Luis Barragán（ルイス・バラガン）やAlexander Girard（アレクサンダー・ジラード）のアーカイブ保存にも取り組むなど、現代デザイン文化を支える存在としての役割にも光を当てている。 400点以上の図版を収録し、ヴィトラとデザイナーとの協働、安藤忠雄、Álvaro Siza（アルヴァロ・シザ）らによるヴィトラ・キャンパスの建築群を紹介。デザインが社会やビジネスに果たす役割、優れたプロダクトが生まれる背景を読み解くことのできる一冊。

TAG：PHAIDON,Deyan Sudjic

アメリカ人デザイナー、Charles and Ray Eames（チャールズ＆レイ・イームズ）夫妻による「ミラノ・トリエンナーレで開催された展覧会「The Eames Houses」に伴い刊行された作品集。 ミッドセンチュリー・モダンを代表するデザイナーとして知られるイームズ夫妻は、家具デザインのほか、建築、映像、グラフィックなど多岐にわたる分野で活動していた。 本書は、夫妻が設計・計画に携わった住宅建築に焦点を当てた包括的な一冊。自邸として知られる「イームズ・ハウス」をはじめ、1945年から1955年にかけて設計された全8棟の住宅を収録している。 これまで未発表だったプロジェクトと家具、展覧会デザイン、映像制作といった広く知られる活動と建築作品を並置することで、分野を横断しながら一貫して貫かれたデザイン思想を読み解くことができる。 モダニズムを軸に、明快な構造や使い手に寄り添う機能性、プレファブリケーション（プレハブ）の合理的な活用など、建築を生活や仕事を支える環境として捉える彼らの思想が浮かび上がる。 また、スケッチや図面、書簡、写真など初公開となる豊富な資料を収録。新たに制作されたダイアグラムや模型によって、イームズ夫妻の設計プロセスを多角的に辿ることができる一冊。

TAG：PHAIDON,Charles and Ray E

千葉県出身で東京在住のフォトグラファー・川村恵理が、リアルな山形を発見し移住の参考にするためのWebメディア『real local 山形』の依頼で5度にわたり山形で撮影し、2024年3月から2025年8月まで毎月連載した企画「知らない街」。 本書はこの連載で取り上げられた作品群を中心に、追加・抜粋・再編集を経て生まれた写真集。 もともと縁もなく足を踏み入れ、おとずれた街。なんらの手がかりも足がかりも見あたらない街。 今いるその見知らぬ街のことを、そのまま、なんら知ろうとすることもしないままに、ただ知らない街として留めつつ彷徨うまなざしには、その街のなにが写り込むのだろうか。 装丁と編集は山形県を拠点に活動するグラフィックデザイナーでアートディレクター、アイハラケンジによるもの。

TAG：real local 山形,川村 恵理

ロシア出身のアーティスト・Kristina Rozhkova（クリスティーナ・ロシュコワ）による作品集。 2026年3月から4月まで渋谷のPARCO MUSEUM TOKYOで開催された写真展「unbewitched／アンビウィッチド」に伴い刊行されたもので、ロシュコワが写真をはじめた2020年から現在までに制作した約80点の作品を収録。 宗教や同性愛にまつわる描写に対して厳しい表現規制があり、作品をプリントすることさえも容易ではないロシアにおいて、ロシュコワが監視の目を掻い潜りながら生み出した写真群は、魔法がかかったような夢想による逃避行と冷酷な現実の両方を鮮烈に描き出す。 アートディレクションはロンドンを拠点に活動するGraham Rounthwaite（グラハム・ラウンスウェイト）によるもの。

TAG：ユナイテッドヴァガボンズ,Kristina Rozhkova

イギリス人デザイナー、Jasper Morrisonの作品集。 モリソンは深澤直人とともに提唱したSuper Normal（スーパーノーマル）という思想を通して日用品から家具、公共空間に至るまで、長く使われることで生活に溶け込み、人々に自然と受け入れられるデザインの価値を見つめ続けてきた。 本書は言葉による解説を排し、写真を通してモリソンが見出してきた美しさや機能性を静かに示している。日用品や街角の風景、匿名的なデザインが並ぶページからは、使われ続けることで磨かれた形の豊かさが浮かび上がる。 「見ること」によって、モリソンのデザイン観を体感する一冊。

TAG：LARS MÜLLER PUBLISHERS,Jasper Morrison

写真家・奈良原一高による初期の作品『Tokyo, the '50s』と『Blue Yokohama』を収録した写真集。 美術史を学び、美術評論家を志していた奈良原は、長崎・端島（軍艦島）と鹿児島・黒神村で撮影した作品をもとに、1956年に初個展『人間の土地』を開催。この個展が大きな反響を呼び、写真家としてのキャリアを歩み始めた。その後、1958年には個展『王国』を発表し、翌年には川田喜久治や東松照明らとセルフエージェンシー・VIVOを結成。VIVO解散後は欧米を拠点に活動し、『ヨーロッパ・静止した時間』『消滅した時間』『ヴェネツィアの夜』など数々の作品を発表した。 本書では1956年に開催の初個展『人間の土地』以前や、二度目となる1958年に開催の個展『王国』を制作する合間に、東京と横浜で撮影していた2つのシリーズ『Tokyo, the '50s』と『Blue Yokohama』を収録。 表と裏がそれぞれ『Tokyo, the '50s』と『Blue Yokohama』の表紙の役割を担う構成で、両作品の間には奈良原による回想のあとがきや、写真評論家・飯沢耕太郎が書き下ろした作品解説も掲載されている。

TAG：復刊ドットコム,奈良原 一高